第七十一章 跳梁小丑

第七十一章 跳梁小丑 (第2/2页)

跟永盛撕逼，伤害的是小白的名声！
　　
　　怎么算都是他比较吃亏，所以，任由他们骂去吧，最多工作室官方回应一下…
　　
　　……
　　
　　金庸先生很喜欢星爷版本的《鹿鼎记》，王景但是要拍《鹿鼎记》，买版权的时候，金庸问他想找谁演，王景说了周星弛，金庸直接评价“不作第二人想！”意思就是没有谁比周星弛更适合韦小宝了！
　　
　　星爷的鹿鼎记应该算的上是最跟原著不搭，但是最接近韦小宝这一形象，如果把其他几个版本的韦小宝做一比较，绝对是星爷演的最贴近原著形象：贪生怕死，爱钱，好色，猥琐且下三烂！
　　
　　为什么？很简单，出身妓院。但是韦小宝走向成功，就两点：一个是运气，另外一个是义气。
　　
　　韦小宝是最接近于开挂的存在，但是种种行为都是因为义气，杀鳌拜也好，救陈近南也好，都是因为义气。
　　
　　为什么讲义气，听说书的听多了。
　　
　　韦小宝是崇拜英雄的，他也想做英雄，但是他只有在一种情况下，愿意做英雄，朋友有难的时候。大部分情况下，他一般是跑路的，或者墙头草的。
　　
　　电影限于篇幅，只能作一些改编，遗憾就是原著的故事长度就无法保障，原著的复杂情节无法展现，好在改编得当，保持了故事的完整性和原著的精髓。
　　
　　尤其是台词“小人对大人的景仰犹如滔滔江水连绵不绝，又如黄河泛滥，一发而不可收拾！听阁下一言，胜读十年寒窗，看古近风流人物，还数阁下！能在此间见到您，真是小弟一生之荣幸，回家定要烧香祭祖，感谢先辈积下阴德！”
　　
　　简直是原著里马屁精髓的完美延伸。
　　
　　6月24日，风雨很大，大到全剧组只能躲在房间中准备着拍摄事宜。
　　
　　“现场安静，场务清场，现在人员退场。各单位注意，演员入场。道具待命、化妆、茶水待命！”
　　
　　刘峰拎着对讲机，“试音，123，321——”然后开始一个部门一个部门的确定，整套流程显得很繁琐又仔细。
　　
　　“1号机位OK！”
　　
　　“2号机位OK！”
　　
　　“3号OK。”
　　
　　“灯光没问题！”
　　
　　“收音OK！”
　　
　　“演员组准备就绪——”
　　
　　随着各部门负责人纷纷伸手或通过对讲机确认没有问题，场记拎着写着场、幕及拍摄次数的场记板，站在了已经亮起红灯工作的主机位摄像机前，等待导演喊开始。
　　
　　黄征挥手，场记随即打板。
　　
　　“《鹿鼎记》第15场第一幕第一镜，Action——”轻轻一磕，正式开拍。
　　
　　小白站在监视器前，看着几处机位的设置。
　　
　　机位，代表的就是视点及构图。
　　
　　通过机位的变换来表达导演拍摄影片的意图，每一个机位的设置都包含了摄影师对影片和镜头的理解。
　　
　　李阳负责的1号机位，平行轴拍摄，负责正面构图，他身后身后，2号机位则拍摄人物走出房间的这个动作，3号机位则架在摇臂上，可以拍摄全景画面。
　　
　　这种机位埋放结构属于最基础的三角形原理。
　　
　　三条轴线代表了三处视点，构成整个拍摄范围，演员走出这范围，就是拍摄盲区，也就是俗称的出戏了。
　　
　　黄征找的摄影师水平可以，至少都是有经验的摄影师！
　　
　　现在拍的是康熙和海大富密谋除掉鳌拜…
　　
　　“奴才海大富叩见皇上！”
　　
　　“平身…”
　　
　　“嗻”
　　
　　非常简单的两句台词，但是魏详处理起来很不简单，从他走路的样子就能看得出来！
　　
　　绝对经过算计！
　　
　　形体这堂课属于演员的基本功，同台词一样基础。
　　
　　古代戏行称作身段，一个手势全是戏。
　　
　　梅先生，还未开口，只是起了个云手，兰花一送，顿时间百媚丛生，娇羞百媚就出来了。
　　
　　演戏也如此。
　　
　　口白、身形都是基础中的基础。
　　
　　相比较香港演员，内地演员，尤其是话剧演员很注重基本功！
　　
　　塑造角色时地基很重要，形体还有台词就是演员的地基。
　　
　　地基不稳，很难建高，除非你有足够的资源任你去挥霍…
　　
　　董建显然也下了一番功夫，只是跟魏详比起来，差了不止一星半点…
　　
　　一点也没有身为天子的气势！
　　
　　摇了摇头，不知道应该说什么…
　　
　　反正是配角，任由他发挥吧，再说了，黄征是导演，小白只是演员！